sábado, 30 de noviembre de 2013

Recomendaciones del Mes: Octubre / Noviembre



Sorry / Naya Rivera & Big Sean


Naya Rivera, mas conocida por su papel de Santana en Glee, ha presentado su debut como solista con una buena canción R&B con toques hip-hop, acompañada de su actual prometido Big Sean. Con este tema ha demostrado que su voz latina va más allá de hacer simples convers ajenas.

Timber / Pitbull & Ke$ha


Sólo escuchar en una misma frase a Pitbull y a Ke$ha puede provocarle a más de uno horror, arcadas e incluso vómitos, pero cuando juntas a dos fiesteros y te hacen un tema tan alegre como "Timber", dejas atrás tu prejuicios y disfrutas de un buen baile. Lo que hay destacar de esta canción -aparte del obvio buen rollismo y la estrofa de Pitbull en la que le suelta una puyita a Miley- es la base de armónica que le da una frescura similar a la del country de "Wake Me Up".

Tom Ford / JAY Z


He hablado algo de Daft Punk, pero no sobre alguna canción de Manga Carta...Holy Grail ni de Yeezus (sin contar "Holy Grail", que es más Timberlake que JAY Z). "Tom Ford" es un temazo y una de las que más me gustan del último disco del marido de Beyoncé. Base electrónica con toques que parecen de videojuego encima de un rap currado, y con una colaboración sorpresa femenina oculta.

Black Skinhead / Kanye West


Si ya os hablé de la antipromoción, el pionero de esto no ha sido otro que Kanye West: un disco sin carátula, actuaciones con más misterio que polémica y una promoción casi nula que hace bastante intersante al proyecto. "Blackskinhead" es una canción oscura y con un vídeo al mismo nivel, el cual produce un cierto morbo al relacionarlo con la conspiración Illuminatti y todo esos rollos. Ojo a esta canción, que se rumorea que puede tener un remix con la mismísima Miley. A saber que sale de eso...

Heartbreaker / Justin Bieber


Si ya más de uno le habrá echado para atrás escuchar un Pitbull feat. Ke$ha, ya un tema de Bieber ni te cuento. Pero hay que reconocer que el chaval -dejando de lado sus gilipolleces, meadas y escupitajos a believers- se lo ha currado en esta balada R&B influenciada en los '90s. Lejos quedan ya sus años mozos y popienses, porque con trabajos como este puede deshacerse fácilmente de su imagen de vendido mojabragas.

Gorilla / Bruno Mars


Después de casi un año de su lanzamiento, Bruno sigue promocionado Unorthodox Jukebox (esta vez a base de vídeo, ya que se encuentra actualmente inmerso en una gira mundial). El clip de "Gorilla" está bastante bien hecho para ser el vídeo de un cuarto single. Es como la versión mejorada del de "Pour It Up": strippers en una barra, escenas picantes, latinas malhabladas y la mejor banda sonora posible. 

The Monster / Eminem & Rihanna


Eminem repite la fórmula que tanto éxito le dió en 2010 para presentar ahora su nuevo disco: coger a Rihanna para el estribillo y producir un temazo mayúsculo que tiene el #1 asegurado en medio mundo. Eminem no me gusta nada, pero este tema me tiene obsionado por el increíble trabajo que ha aportado Rihanna (la cual ha igualado con esta canción el récord obstentado por los Beatles de tener 8 números uno en UK en 7 años).


Story of My Life / One Direction 


El quinteto británico no es que sea santo de mi devoción precisamente, pero para este disco anual se lo están currando demasiado bien. Si "Best Song Ever" era pegadiza hasta decir basta, ahora los juandireshion han estrenado una balada un tanto épica que les esta funcionando de maravilla en el mercado estadounidense. Quitaros los prejuicios de escucharla porque es un temazo.

The Art Of Letting Go / Mariah Carey


Después de darnos el hit de platino "#Beautiful", Mariah lanza -después de un parón de 6 meses- el segundo sencillo de su retrasadísmimo disco The Art Of Letting Go titulado igual. Se trata de una balada sencilla de las que tanto se llevan ahora, bastante agradable a la escucha y con un pedazo de clímax al final para caerse muerto.

On The Top Of The World / Imagine Dragons


Imagine Dragons siguen con la promoción de retraso de su disco debut. Digo de retraso porque estrenan un vídeo y sube a los primeros puestos... ¡después de 6 meses de su lanzamiento (mirad sino donde está "Demons" en las listas americanas tras estrenar el vídeo en MAYO!). El nuevo sencillo es "On The Top Of The World", una canción muy alegre y buenrollista pero con un vídeo con muchas, muchísimas puyas, que dará de qué hablar a los estadounidenses mega-ultra-patrios.

White Walls / Macklemore & Ryan Lewis con ScHoolboy Q y Hollis


Tras tres éxitazos y más de un millón de copias vendidas -en EE.UU- de The Heist, el dúo revelación siguen desgranando este disco con otro temazo. White Walls no será tan divertido como "Thrift Shop", ni tan enérgico como "Can't Hold Us" ni tan inspirador como "Same Love"; pero los raps buenos y el estribillo de Hollis lo hacen un tema bastante pegadizo. "I got that off-black Cadillac..."

Tennis Court / Lorde


La  neozelandesa más odiada del planeta por sortar lindeces sobre celebrities queridos -también conocida como "Lorde la Borde"- estrenado hace nada su álbum debut Pure Heroine, y se está vendiendo bastante bien (ser odiada también es una estrategia de marketing). A mi la tía me cae fatal de culo, pero he de reconocer que la música que hace... es buena. Con "Tennis Court" vuelve a criticar a la sociedad como ya hizo con "Royals", pero lo que más me enamoro de esta -personalmente- son los tintes electrónicos de la misma: todos los honores van a Joel Little y a su producción exquisita.

The Neighbourhood / Sweater Weather


La escuché en una tienda de ropa, me gustó y le hice shazam. Investigué sobre ella y descubrí que "Sweater Weather" es un tema sleeper (fue lanzado en Marzo y obtiene el éxito ahora) que ha conseguido llegar al #1 de la lista alternativa de Billboard y que tuvo una nominación en los VMAs.

Counting Stars / OneRepublic




Me he apuntado bastante tarde a recomendaros un hit que lleva estrenado desde finales de mayo. Ryan Tedder, más conocido por componer que en hacer, ha creado un tema que supera con creces a su maravilloso "If I Lose Myself", con el cual está coronando las listas de medio mundo. Es pegadizo y bastante más pop.

Let It Go / Demi Lovato


¡Disney no ha podido elegir mejor artista para representar a la banda sonora de su última película, Frozen! Vozarrón de mi Demetria en una base muy pop con guitarras acústicas y cierto piano, tambores, violines... ¡un orquestón (me motivo mucho, lo sé)! Y los coros son los más. Espero que tenga mejor suerte que "Neon Lights", ya que esta es mucho más navideña y le pega mucho más a Demi.

On Our Way / The Royal Concept


Para terminar esta recomendación mensual bimensual, os traigo una joyita de tema. Algunos la conocerán por haber jugado al FIFA '14 y otros por el último capítulo de Glee. En mi caso es por lo segundo. Me encanta lo desfasada y enérgica que es. Transmite mucha energía, y motiva de lo lindo mientras corres.

martes, 26 de noviembre de 2013

Significado del vídeo de "What Now": la esquizofrenia de Rihanna



Tras finalizar su gira mundial, Rihanna sigue promocionando -dentro de lo que cabe- el álbum que lanzó justo hace un año.

Y esto es bastante extraordinario, ya que (según a lo que ella nos tiene acostumbrados) debería haber empezado la promoción de otro disco nuevo hace dos meses y haberle dado la patada al anterior. ¡Un aplauso para RiRi por seguir exprimiendo uno de los mejores discos de su carrera!

El tema a promocionar esta vez es "What Now", quinto sencillo oficial de Unapologetic y cuarto con vídeo; una balada con tintes ochenteros y una guitarra final que es un orgasmo auditivo, que explota por completo la voz de Rihanna al máximo, demostrando que Rihanna es mucho más que una simple popstar caribeña: es una intérprete icónica que tiene 12 números uno, y una buena voz para defenderlos. 


Y la canción tiene un mensaje a transmitir: después de la paliza que Chris Brown le metió a Rihanna en los Grammys, la vida de Rihanna cambió por completo. Debido a eso, ha olvidado a amar de aquella manera y ahora tiene todas sus emociones reprimidas, ocultas detrás de otra personalidad -de ahí el blanco y el negro del clip- que se ríe de ella y que se siente sola debido a ella (yo no me invento nada, leed la letra). 

Y ese es el concepto del vídeo: la esquizofrenia; haciendo así un tributo a su mejor era -con el permiso de la actual-: Rated R; la cual fue la que hubo justo después de dicha paliza. Todo encaja para este tributo espléndido en la cual vemos tétricas televisiones y mucho espasmo de la cantante de "Disturbia" dentro de un manicomio.



lunes, 25 de noviembre de 2013

"Say Something", la BALADA de estas Navidades



¡Xtina no para! Si hace un mes veíamos como prestaba su voz para la BSO de "En Llamas" (temazo como un templo, por cierto), ahora vemos que se ha adueñado del mundo con un exitazo musical: "Say Something"; y tiene muchísimo mérito, ya que ella solo colabora en el tema, ayudando así a un dúo indie (pero indie de verdad, no tipo Lorde).

Esta vez, el tema es cuestión es un tema muy lento, que sigue por completo la estructura del "Stay" de Rihanna: una base plana de piano, una colaboración de alguien completamente desconocido con una mega estrella mainstream y una voz emotiva y delicada que cante sobre una relación destrozada. Mención aparte al control que últimamente está ejerciendo sobre su voz, que se ha dejado de tanto gorgorito para demostrar que puede con todo tipo de registros. Y el vídeo es como la canción: sencillo y emotivo. Tenéis que verlo, porque además Christina estrena tipazo en él.


Me alegro un montón de Christina vuelva al lugar donde le corresponde estar -y no me refiero al sillón de "The Voice": a lo alto de las listas. Pero es curioso como promociona más las canciones en las que ha colaborado en 2013, que las suyas propias de su disco de 2012... Solo espero que con todo el éxito que está amasando, saque otro discazo en 2014 y, ¡QUÉ LO PROMOCIONE COMO ES DEBIDO!

jueves, 21 de noviembre de 2013

Demi se pone sexy para el vídeo de "Neon Lights"


¡Lovatics! ¡¡Ya está aquí!! ¡¡¡El vídeo de "Neon Lights"!!! (...) Voy a intentar ponerme imparcial con esta entrada, pero me va a resultar bastante imposible.


Después de alcanzar un merecidísimo top 10 y un Doble Platino con "Heart Attack", Demi sigue intentando rascar más ventas de su disco homónimo, que no es que se pueda decir que haya sido uno de los mayores éxito comerciales del año... (llegó al #3 con unas 110.000 copias y se desplomó en cuestión de semanas). Y no fue el único fallo, porque debido a una operación de amígdalas, no pudo promocionar bien el segundo sencillo "Made In The USA" y llegó al pico de #80... (aunque gran parte de la culpa de su discográfica, por no enviárselo a las radios).


Pero pensemos en positivo, ya que ahora va a emprender un nuevo tour -"The Neon Lights Tour" (recemos para que llegue a España)- y el primer paso de su promoción es este vídeo.
Dejando a un lado el descarado product placement de Samsung, el vídeo está bastante bien. Es como la versión bien hecha del "Starships" de Nicki Minaj, juntado con las partes  de neón del "Slow Down" de Selena y unos movimientos de pelo y contoneos muy de Demi. ¿Y qué decir del valor de Demetria al posar ante la cámara sin maquillaje alguno en la piscina? Eso MUY POCAS lo hacen.

Ahora, siendo muy imparcial, no creo que la canción llegue muy lejos en lo que a listas se refiere (hablando siempre desde EE.UU.). Si estuviésemos en 2011 y ella fuera de otra discográfica, seguramente estaríamos ante un gran éxito internacional; pero como no es así, digamos que es un regalo para cualquier lovatic.





Significado del vídeo de "Unconditionally": el amor y la aceptación incondicional



Ya hay vídeo para uno de los temas que más se harán escuchar estas Navidades.

A Katy Perry no le está yendo tan mal como muchos desearían con su tercer álbum de estudio PRISM: su primer single lleva desde Agosto en el top 5 y el disco en sí ha sido el mejor debut para una artista femenina en lo que llevamos de 2013. Y encima hace nada ha anunciado una nueva gira mundial: la PRISMATIC World Tour, que arrancará a principios del año que viene.

Pero a lo que venimos es a hablar del vídeo de "Unconditionally", el segundo sencillo oficial de este prismático proyecto y que tiene todas las papeletas para ser uno de los temas más pinchados y descargados en estas próximas fechas tan señaladas.


¿Cuál es el tema principal del vídeo? No hay que tener dos dedos de frente para saber que es el AMOR. Pero más allá de la maravillosa fotografía a cámara lenta, la vestimenta a lo siglo XIX y lo preciosa que sale Perry en el vídeo (mención aparte a que es el vídeo más elegante de esta misma y uno de los pocos en los que no sale anunciando algo), hay un mensaje oculto; y cómo es mi especialidad, yo os lo descifro encantado.

El vídeo empieza todo blanco y nevado y termina con una muerte por atropello y medio plató incendiado. La nieve del vídeo es una representación de un corazón congelado después de una ruptura: encierras tu corazón en capas y capas de hielo para que no te vuelvan a hacer daño (en el caso de Perry, sería después de su divorcio con Russel Brand).

Pero después, vemos a Katy ardiendo lentamente en llamas: su corazón está empezando a derretirse porque ha conocido a alguien a quien abrírselo. Se ha enamorado de nuevo y nota otra vez la flamante pasión del amor. Acto seguido, vemos cómo sostiene una lechuza y cómo la deja volar libre. Esa lechuza son todos los miedos e inseguridades de su relación pasada: los deja volar para ser ella la que esté libre.

También vemos como una cama arde. Supongo que será porque uno de rumoreados complejos que tiene Katy era el de no haberse quedado embarazada (se dice que ese fue uno de los motivos por lo que su matrimonio no funcionó), pero ha sabido librarse de ellos y estos arden como el resto de sus miedos.

Casi al finalizar, vemos tres secuencias: una mujer sosteniendo a un niño, una chica mirándose al espejo y una señora sentada al lado a un chico siendo cortejado por otro chico. Estas son demostraciones de otros tipos de amor diferentes a las relaciones: la primera es el amor incondicional de una madre sosteniendo a su bebé, la segunda es el amor incondicional que todos deberíamos tener hacia nosotros mismos y la última es el amor incondicional de la aceptación. La señora representa la mentalidad antigua que se mantenía con respecto a la homosexualidad, y como esta ha ido cambiando a lo largo de los años hasta finalmente aceptarla (y todo esto desgranado en 3 segundos de vídeo).

La última secuencia del clip es uno de los momentos más incónicos de la carrera de la intérprete de "Firework": cuando es atropellada por un coche y rodeada de flores. Finalmente, le ha abierto el corazón a la persona a la que ella ama. Y hacerlo ha sido costoso y doloroso. Tanto, que lo simboliza con que te atropelle un coche, te ahogues bajo el agua y te arda el pecho. Todo a la vez. ¿El resultado? Que se siente tan a gusto consigo misma tras haber podido abrir de nuevo su corazón, que siente como si estuviese tumbada en un lecho de flores.

Conclusión del vídeo: da miedo aprender a amar de nuevo después de una ruptura, de conocer a fondo a esa persona y de quererla por lo que es. Pero ese miedo se puede perder, una vez que te enamoras de verdad y amas a otra persona incondicionalmente. Una vez que abres tu corazón, mezclas la fría lluvia de la tristeza de esa persona y el cálido sol de su alegría para formar un arco iris de vuestro amor (puke rainbows): cuando se quiere de verdad, se acepta tanto lo bueno como lo malo de la persona a la que amas.

Buen trabajo, Katy Perry.

jueves, 14 de noviembre de 2013

Inside the Album: PRISM / Katy Perry


Finalmente, la primera en estrenar disco dentro de la guerra de Gaga vs Katy ha sido esta última, con la desventaja de contar con menos tiempo, pero a cambio tener más apoyo debido a su carisma.

Y los principales demonios a los que se tiene que enfrentar Katy con este nuevo disco son el intentar no quedarse a la sombra del enorme éxito que le produjo su Teenage Dream y el haber quedado como una falsa al no dar la oscuridad que prometió (cosa parecida que le pasó a Ke$ha con el rock y que le costó su carrera). ¿Logrará superarlos a base de la luz proyectada en este prismático proyecto? Comprobémoslo:

Roar: el tema que abre el disco y el que pudimos escuchar primero es un aliento refrescante de pop entre tanta música urbana. Pegadizo, fresco y con un acertado sampleo del "Brave" de Sara Bareilles. Esta oda a la confianza en uno mismo tiene un muy merecido #1. De lo mejor de la carrera de Perry (aunque nos vendiese una falsa moto con la oscuridad y los teasers).

Legendary Lovers: después del éxito de "Come & Get It" y el de "Aura", Katy también se apunta a tener una canción exótica inspirada en oriente medio. Posible single, ya que es pegadiza y ese ritmo a lo banghra es tan místico que enamora. Ya estoy viendo como será el vídeo: tipo "Bounce" de Iggy Azalea, pero en plan gracioso y con menos coreografía.

Birthday: uno de los temas con más buenrollismo del disco y con unos agudos nunca vistos antes en Katy. Ella misma dice que está inspirada en Mariah Carey: y yo que me alegro, porque es súper alegre y tiene una temática muy de sus inicios, (pero con los gorgoritos ahorrados de esa señora). ¡Quiero que llegue mi cumple para que Katy me felicite!

Walking On Air: el segundo sencillo promocional del álbum y la introducción de Perry en el dance. Inspirada en el dance de los '90s, Katy se marca un temazo, con una letra un tanto sexual oculta entre una producción alegre y sencilla. Otro futuro single.

Unconditionally: la intérprete de "Thinking of You" ha arriesgado al escoger como segundo sencillo una balada. Pura, con una percusión preciosa y una letra que no se queda atrás. Representa muy bien al conjunto que es el disco, pero pienso que debería haberla estrenado en Navidad y haber dejado a la siguiente canción como segundo single.

Dark Horse: el que debería haber sido el segundo sencillo, ya que sus ventas lo corroboran. Hip-hop con toques pop y un poco de electrónica, y una letra sobre un corazón frío son las que nos da parte de la Katy fría que nos prometieron el año pasado, ¡Y NOS ENCANTA! De lo mejor del disco (la única colaboración del mismo, Juicy J, cumple bien su parte).

This Is How We Do: una de las ventajas de que la mayoría de canciones del disco sean midtempos es que hacen resaltar a temazos enérgicos como este. "This Is How We Do" se presenta como la hermana mayor de "Last Friday Night", con una producción electrónica, unos speech acertados y una voz en grave como si esto fuese el disco de Miley Cyrus. ¿Lo mejor de este fiestero y certero single de verano? El "Eh! No, no, no,no. Bring the beat back!"

International Smile: mas pop en un disco de pop. Otro tema movidito y pegadizo, y con mucho gritito pop cortesía de la casa. Otro posible single, lo veo: Katy disfrazada de azafata con escotes imposibles y un maromo viajando cientos de veces en el avión para seguirle la pista. El intermedio a lo Daft Punk o lo amas o lo odias, no hay término medio.

Ghost: aquí empiezan las baladas y canciones lentas del disco, que son lo que mucha gente detesta de él; a mi sin embargo me encanta. "Ghost" es un tema muy influenciado por el pop de los '80/'90s que habla abiertamente de cómo olvidó a su ex-marido Russell después de que este la dejase por SMS, y como se difuminaron sus recuerdos de él como si fuesen fantasmas. Me encanta, y el pequeño guiño al disco de Justin Timberlake también.

Love Me: mucha gente considera esta balada de relleno, para nada más lejos de la realidad. Es de mis favoritas, por el registro que la compositora de "U R So Gay" emplea y por la letra en sí: amarse a uno mismo de la manera en que te gustaría que te amasen. No creo que termine siendo sencillo, pero es de esas canciones sueltas de los discos que la gente debería pararse a escuchar.

This Moment: para mi, la mayor decepción del disco. Cuando vi en los créditos que esta canción su producción estaba a cargo de Stargate, me esperaba un "Diamonds" o algo del estilo, pero el resultado ha sido un rellenaco que no debería haber salido del cajón de los descartes. Duró menos en mi móvil que los primeros puestos de "Your Body" en iTunes.

Double Rainbow: otra como "This Moment"; de esta te esperas un "Diamonds" al estar compuesta por Sia, pero te llevas una sorpresa. Un corte muy agradable, que se desetiqueta del sonido que caracterizaba a Sia (las canciones compuestas por ella empezaban a volverse repetitivas). Me encanta lo suave que es y como emplea el refrán de "One man's trash is another's man treasure". Romántica y directa.

By The Grace of God: el tema mas sincero y personal del disco. La producción no es nada del otro mundo, ya que todo el peso de la canción cae sobre su letra: el intento de suicido de Katy al quedarse con el corazón roto después de su divorcio. No tiene complejo ninguno al admitir que intentó quitarse la vida, y en intentar ayudar a los demás con una canción que habla sobre como Dios (Buda, Alá... llámalo "X") la ayudo a encontrar el sentido de su vida y descubrir que la vida continúa, y creo por eso se merece un aplauso (sin segundas intenciones, ¿eh, monsters?). El mejor final posible para un disco cuya temática es la de dejar entrar la luz en uno mismo para poder proyectar los colores de la felicidad.

En conclusión: PRISM es como el yang que le falta al ying de Teenage Dream, puesto que la gran ausencia de baladas de este último son cubiertas con la abundancia que hay en este. Creo que no hay mejor forma de definir al tercer álbum de estudio de Perry como la continuación perfecta de una era histórica del pop. Se nota que la oscuridad que acechó a Katy el año pasado la ha hecho madurar, tanto personalmente como musicalmente; pero hubiera sido interesante ver un poquito más de esa oscura Katy que nos prometieron el año pasado. Un álbum muy regular, agradable, maduro y positivo, pero con cierta escasez de temazos mayúsculos como en su anterior etapa.

  • Temazos a destacar: "Roar", "Dark Horse", "Double Rainbow" y "By The Grace Of God"
  • Relleno y/o aberraciones: "This Moment"

                                                                                                                                                Nota final (7'25/10)


 




martes, 12 de noviembre de 2013

Ariana Grande se convierte en una Julieta lolita para "Right There"


Ariana Grande sigue con la promoción de su álbum debut Yours Truly y estrena ya el tercer vídeo de esta era.

Ariana es una de las grandes revelaciones de este año: es joven, mona y tiene un vozarrón, lo que le asegura un futuro prometedor en la industria musical. ¿Y cómo se explota todo eso? Produciendo un vídeo no apto para diabéticos y eligiendo un buen tercer single. 

"Right There" ha sido la elegida, una de las mejores del disco, y le han puesto un clip a la altura: la historia de Romeo y Julieta con un toque moderno, muchos movimientos de diva con un abanico, un príncipe -hijo de Schwarzenegger- apuesto y Big Sean vestido de cura (¡excomulgados todos!). 

El tema me encanta, el problema es que ya vendió un montón en verano cuando fue lanzado como sencillo promocional, así que es difícil que iguale el altísimo puesto establecido con "The Way" (superarlo es imposible).

lunes, 11 de noviembre de 2013

Significado del vídeo de "TKO": el poder de los celos



Justin Timberlake sigue promocionando sin descanso "The 20/20 Experience": una de las etapas más exitosas del cantante y la que seguramente sea la elegida para llevarse el Grammy al disco del año en la próxima gala.

Esta vez emplea de nuevo sus dotes interpretativas para darle un vídeo digno a "TKO", el segundo sencillo de la segunda parte del disco. ¡Y pone toda la carne en el asador!: escenas picantes con la nieta de Elvis y... ya está. Es un poco soso y largo, porque se hace bastante pesado ver 7 minutos de video, en el cual sólo se ve a Justin siendo arrastrado por un coche hasta que cae a un acantantilado.

Puede que tenga un sentido metafórico, como que el arrastre del coche represente la comida de cabeza al suponer que tu pareja está con otro y la caída al acantilado sea el dolor que produce descubrirlo. Porque sino... ¡vaya truño de video!


Así qué con este, se suman ya 5 vídeos. 5 experiencias: la de la elegancia, el amor, la sexualidad, la fiesta y los celos.

domingo, 10 de noviembre de 2013

"Perfume": Britney vuelve a las baladas después de 10 años



Tras el fiasco de "Work Bitch" (que entre que el nuevo sonido no ha convencido a demasiada gente y que la NULA promoción del mismo, la canción se ha convertido en el primer single con menos ventas de toda la carrera de Britney) la discográfica ha decidido apostar por una balada para intentar darle notoriedad al lanzamiento del octavo disco de la Princesa del Pop.

Curiosamente, es el primer sencillo balada de la rubia en 10 años, y no suena nada mal. Compuesta por la omnipresente Sia, "Perfume" es un tema romanticón que trata sobre los celos al oler el perfume de otra en tu pareja... Una letra muy típica de la Britney de hace 10 años. Cabe destacar también, que está vez su voz suena mucho más grave y natural y no como el robot que nos vendieron en Femme Fatale.

No creo que pueda pasar del top 20, sobretodo porque la industria musical está ahora mismo saturada de temazos, pero escuchar una balada de Britney es un regocijo que no es que sea demasiado usual.