martes, 31 de diciembre de 2013

Inside the Year: Best Of 2013



















Chicos, 2013 ha terminado. Y este es, para mí, uno de los mejores años musicales junto con 2011. Hemos tenido de todo: polémica con Miley, comprobar la maduración de Demi y Selena, el inesperado flop de Britney y el resurgimiento de Christina, y como Beyoncé se ha merendado el panorama pop mientras Katy y Gaga se encontraban en guerra; entre tanto, Justin Timberlake se hacía con el disco del año y Rihanna impulsó la moda de elegir baladas como single, moda a la cual se apuntaron temprano tanto Bruno Mars como P!nk, también pioneros.

Además, hemos tenido una buena lista de artistas revelación este año: Ariana Grande como la nueva Mariah, Imagine Dragons como una de las bandas de rock más exitosas de la década, Macklmore y Ryan Lewis culpables de darnos unos de los mayores hits hip-hop del año, mi predilecta Gabrielle Aplin como una de las voces más puras y suaves del año y a la alternativa Lorde como una de las reinas de este 2013.

A mi, en el personal, este año ha sido mi preferido, y os voy a mostrar mi top 50 de las canciones que han hecho de estos 365 días un conjunto inolvidable:

48. Royals / Lorde
47. Burn / Ellie Goulding
43. Almost Home / Mariah Carey
42. Counting Stars / OneRepublic
38. What Now / Rihanna
36. Red / Taylor Swift
35. Overdose / Ciara
32. Let There Be Love / Christina Aguilera
31. Almost Is Never Enough / Ariana Grande y Nathan Sykes
30. Unconditionally / Katy Perry
29. Nightingale / Demi Lovato
28. We Remain / Christina Aguilera
27. Story Of My Life / One Direction
26. Baby I / Ariana Grande
25. Young & Beautiful / Lana Del Rey
24. Applause / Lady Gaga
22. Come & Get It / Selena Gomez
21. Heart Attack / Demi Lovato
19. Work Bitch / Britney Spears
18. Can't Hold Us (con Ray Dalton); Thrift Shop (con Wanz) / Macklemore y Ryan Lewis [me parecen igual de buenas: no podía dejar ninguna fuera]
17. Home / Gabrielle Aplin
16. Just Give Me A Reason / P!nk y Nate Ruess
15. Roar / Katy Perry
14. Suit & Tie (con JAY Z) / Justin Timberlake
13. Chasing The Sun / Sara Bareilles
12. Radioactive / Imagine Dragons
9. Wrecking Ball / Miley Cyrus
7. We Can't Stop / Miley Cyrus
6. Panic Cord / Gabrielle Aplin
4. Say Something / A Great Big World y Christina Aguilera
3. Tiptoe / Imagine Dragons
2. Same Love (con Mary Lambert) / Macklemore y Ryan Lewis
#1: MIRRORS / Justin Timberalake

En resumen: este año ha sido decisivo para el pop. Lo que se conocía como "pop", canciones pegadizas y comerciales, han pasado completamente de moda, y el dance de por sí ha pasado a un segundo plano. Este año ha sido el año de las baladas, entre las cuales destacan (comercialmente) "Stay", "Just Give Me A Reason", "When I Was Your Man", "Wrecking Ball", "Story Of My Life" y el baladón del año, "Say Something". El año que viene estará muy marcado por el R&B y el hip-hop, cosa que va a poner de moda Beyoncé con su último disco pero que propuso antes Rihanna con su Unapologetic en 2012. Aunque, ¿quién sabe que género gustará el año que viene?

  • La más sobrevalorada '13: "Blurred Lines"

Me gustó bastante en su momento, y aún lo hace (pero menos). Esa base a lo" Give It 2 Me" de Madonna y ese falsete de Robin Thicke la hacen irresistible; pero de ahí a que se pase 12 semanas en el #1 de EE.UU y en la canción más radiada en la historia de dicho país hay un trecho. Polémica más que calidad es lo que le ha permitido tal hazaña.

  • La más infravalorada '13: "Work Bitch"

Si el año pasado fue Christina Aguilera la que se hizo con este puesto, anecdoticamente este año le ha tocado a Britney Spears. No me cansare de decir lo temazo que es y no es justo que -al igual que "Your Body"- esta canción haya flopeada por mala promoción, porque calidad tiene. El acento britishney y la base house lo han convertido en mi decimonovena mejor canción de este año.

Y aquí un servidor vuelve a despedir otro año con vosotros. 
Os deseo un buen año y que el próximo sea igual o mejor que este.
¡Nos vemos el año que viene!

Recomendaciones del Mes: Diciembre


El último día del año y rápidamente os presento los temas que me han fascinado en este mes de Diciembre:

Cannonball / Lea Michele


Lea Michele ha anunciado que habrá nuevo disco en Marzo y ha lanzado este pedazo de single para presentarlo. Presentado como el nuevo "Diamonds", Lea defiende a la perfección un tema sobre el poder en uno mismo tiene, firmado por Sia. A dicho que es bastante terapéutico, sobre todo para ella, ya que trata sobre como se siente después de superar la muerte de su prometido Cory Moneith.

Incredible (con Ne-Yo) / Céline Dion


La descubrí mientras veía en directo el dueto Gaga-Xtina, y me enamoré de ella nada más escuchar esas primeras notas de piano y el vozarrón de Céline. Sus voces compaginan y es una balada directa y sencilla, perfecta para estas fechas.

I Wish (con T.I.) / Cher Lloyd


Sé que llego tarde, ya que fue presentada en Septiembre, pero es que no la escuché hasta que un día un amigo me la puso. Es pop, del antiguo, aquel era comercial y pegadizo antes de que se considerase que la música alternativa era mejor para vender... por eso ha tenido la misma repercusión que "Woman's World" de Cher en las listas.

Diana / One Direction


El clarísimo tercer single de "Midnight Memories", su actual disco anual. Me parece súper pegadizo y eso es razón de peso para que lo ponga aquí y no le haga una entrada propia.
Lo mejor que tienen junto a "Story Of My Life".

Chasing The Sun / Sara Bareilles



La gran mayoría la conoceréis porque Katy Perry samplea el "Brave" de esta cantante en su "Roar". Pero la californiana esta teniendo bastante repercusión, sobretodo ahora que su álbum "The Blessed Unrest" está nominado al Grammy del álbum del año. Y a mi esta canción me parece una de las MEJORES DEL AÑO. Es bastante épica, su producción con pianos y violines está muy cuidada y merece una oportunidad de que la escuchéis.

Change Your Life (con T.I.) / Iggy Azalea


Una de las raperas revelación de este año. Llevo queriendo hacerle una entrada propia para presentaros sus singles "Work" y "Bounce", que tienen madera de temazos; pero por falta de tiempo no ha podido ser así. Os presento el último sencillo de la australiana, que me gusta más aún que los dos anteriores: dubstep y partes cantadas muy pop y otras rapeadas con mucho "yey yeah" de coro, como si de Nicki Minaj se tratase. De mis favoritas de este año.

Y para terminar, tres canciones que forman parte de la maravillosa banda sonora de "En Llamas": "Mirror", una canción que describe a la perfección los sentimientos de Katniss con un místico dubstep cantado por Ellie Goulding; "Everybody Wants To Rule The World" de -cómo no- la fría Lorde, haciendo hincapié en la rebelión contra el Capitolio; y "Elastic Heart", una joya como un diamante: indie, muy indie, ya que la interpreta Sia y Weeknd (en su versión más alternativa y menos comercial) y está producida por Diplo.





jueves, 26 de diciembre de 2013

Adore You / Miley Cyrus: ¿Por qué Miley actúa así?













Tras bombardearnos toda la semana con teasers del vídeo y levantarnos más el hype que el "entusiasmo" de algunos padres al ver el vídeo de "Wrecking Ball", Miley finalmente ha estrenado el vídeo de "Adore You".

Mucha gente lo considera una cutrez, mientras que otros lo defienden. En lo que a mi respecta, el vídeo me ha molestado. No porque sea económico y sencillo, parezca una sex-tape metiendo los planos de la cámara de mano (la idea, original es), salga mastubándose o haya demasiadas líneas borrosas en su sujetador para simular que está desnuda de verdad (BLURRED LINES, I know you want it!); sino porque haya hecho que el vídeo de una balada tan bonita como lo es "Adore You" se haya convertido en otro intento de llamar la atención -los anteriores por lo menos tenían significado. Esto es grabar por grabar. Más que habérsela dedicado a Liam, parece que va dirigida a su xoxo.

Si hubiera sido el vídeo de "#GETITRIGHT", no me hubiera importado, pero es que la temática de este clip no tiene nada que ver con la letra de este tercer single de BANGERZ.


Todo el mundo se ha hecho la misma pregunta desde que Miley realizó aquella icónica actuación en los VMAs de este año: "¿Por qué Miley actúa así?"  "¿Por qué le da más importancia a vender sexo que a que se escuche su música?" Porque amigos, ha llegado un punto en que los vídeos han eclipsado al mensaje de sus canciones (para muestra, un botón el vídeo de arriba). 

El caso es que he visto TODAS las entrevistas y actos promocionales que Miley ha hecho para darle publicidad a BANGERZ (me considero fan, no smiler. Aún así voy a ir a su concierto en Barcelona :D), y ha llegado un punto en el que se contradice a si misma: cuando protagonizó el Saturday Night Live en Octubre, prometió que iba a dejar de hacer twerk, porque estaba empezando a cansarle todo ese rollo; hace dos semanas se puso a twerkearle a Papá Noel en mitad de una actuación. En los AMAs de este año se presentó muy seria y formal, cómo la antigua Miley, y realizó una actuación muy digna con un divertido gato espacial a sus espaldas. Dando a pensar que todo el rollo sexual se había acabado. Las actuaciones que vinieron después han mostrado lo contrario.

A lo que quiero llegar es que Miley NO es una guarra. Está viviendo una doble vida como hiciese hace antaño con su papel de Hannah Montana. Todo el rollo del twerk, los desnudos, el sexo (la lengua no, eso es solo porque prefiere hacerlo a sonreír en las fotos)... son solo parte de una actuación permanente. Una actuación para quitarse esa etiqueta que se le ponen a todas las princesas que entran en la factoría Disney. Ella realmente no es así, y eso se nota cuando ves sus entrevistas. Solo es una pequeña transición para dar de qué hablar y que su música llegue lo más lejos posible (no hay por qué recordar los récords que ha batido este año), para después volver a ser como era antes para que la gente la pueda tomar en serio como artista.

Pero ahora se le ha ido un poco de las manos. Está vendiendo sexo antes que música. Y si eres músico, eso no es buena señal, puesto que la gente se va a terminar acostumbrando y cabe la posibilidad de que en cuanto termines de vender esa imagen, te den de lado.  

Yo no crítico a Miley ni mucho menos. Que haga lo que quiera, que a mi no me importa. Pero no puede olvidar que antes que nada, es cantante. 

Así que, ¿cuál es la respuesta a esta pregunta? Miley actúa así por vender y desetiquetarse, pero no porque sea así.





martes, 24 de diciembre de 2013

¿Quién es Lorde y cómo ha alcanzado la fama?

















A no ser que vivas en una cueva, algo habrás oído sobre Lorde y escuchado su hit mundial "Royals". "Pero si Lorde alcanzó la fama en Octubre, ¿por qué haces la entrada ahora, Matías? Esta entrada no es para presentaros sus canciones (eso ya lo hice en su momento), sino cómo disculpa por haberos dado poca información sobre ella y haber difundido una mala imagen sobre ella. Esta entrada es una presentación y una aclaración sobre una de las mayores artistas revelación del 2013: Ella Maria Lani Yelich-O'Connor.

En verano vi como "Royals" debutaba en las listas americanas, y al ver cómo subía poco a poco semana tras semana, le di una oportunidad (soy muy cerrado a la hora de conocer artistas nuevos, a no ser que me fascinen desde un principio). No me encantó, pero tampoco me pareció mala. Pero después leí como la prensa iba haciendo boca-oreja sobre cómo Lorde se metía con las artistas pop: Taylor Swift por ser demasiado inalcanzable y Selena por ser una marioneta. Estos comentarios no me importaron demasiado, pero el colmo llegó cuando leí en miles de fuentes que Lorde dijo sobre Demi que ella "más que romper récords, rompía sillas". ¿Mi reacción? Mandarla a la mierda y etiquetarla de one-hit-wonder con ganas de llamar la atención por un poco de fama.

Más tarde, mis medios me informaban que Lorde seguía insultando a figuras del panorama pop, por lo que me pregunté, ¿esta niña es retrasada o algo? Ya tiene sus ocho semanas en el #1 y su fama, ¿para qué seguir metiendo cizaña si ya le va bien cómo le va? Así que investigué un poco y averigüe que la gran mayoría de las críticas eran falsas: no había ninguna entrevista que corroborase esa información, y todos los medios que decían "Lorde ha insultado a 'X'"no tenían nada en lo que fundamentarse. Por lo que la perdoné, ya que sólo se había metido -no insultado- con Selena por hacer una canción machista ("Come & Get It"). Moraleja: no fiarse de todo lo que lees sin una prueba que lo demuestre.

Aclarado todo, me dispongo a contaros el secreto de Lorde: los adolescentes. No es la ídolo adolescente como lo son Demi, Selena, Taylor o 1D. Es la defensora de los adolescentes. En el pop, se canta sobre lo maravillosa qué es la vida desde el punto vista de las estrellas: el lujo, la fama y los excesos. Y los demás nos quedamos con la ganas. "¡Quiero ser como él/ella!", la frase más habitual de un fan hacia un ídolo pop. Lorde hace lo contrario: canta sobre lo "guay" que es ser un anónimo, no tener nada y gozar de ello. Puede parecer una tontería, pero a la chiquilla ha conseguido destronar a Gaga, a Katy y a Britney y ha ganado millones con ello.

Una de las claves del 2013 es que las reglas de la industria de la música han cambiado: si quieres vender, tienes que hacer algo diferente. Tan sólo mirad como el nuevo disco sin avisar de Beyoncé ha vendido más que las primeras semanas de los de Katy Perry y Lady Gaga juntos. Lo comercial no vende. Lo anticomercial sí. Las baladas coronan listas, la electrónica y el pop se deshinchan. Un ejemplo clarísimo: "Say Something" de Christina en el #1 de iTunes y "Work Bitch" de Britney pululando en el top 70. Y Lorde ha aprovechado ese tirón para convertirse en una de las artistas femeninas que más ha vendido en el último año.

Pero eso es parte de la base que forma la construcción del pilar de su éxito. También han ayudado en ella los ladrillos de las buenas críticas hacia su música por parte de blogs famosísimos y de celebrities de la talla de Jared Leto y Chloë Moretz, el boca-oreja por medio de internet, el morbo de sus críticas y la actitud rebelde ante el pop que a más de uno habrá fascinado (se negó a ser telonera de Katy). "Se da demasiada importancia a la perfección física en el pop" -dijo recientemente.

Esta claro que cada año aparece una artista indie que rompe todos los esquemas de la música. En 2011 fue Adele, en 2012 fue Lana, y este año ha sido Lorde la alternativa coronada. Para terminar el post, os dejo con el vídeo de su último single: "Team", en el cual aviva la idea de que los adolescentes forman una piña que puede rebelarse contra el ideal que proclama el pop.

viernes, 13 de diciembre de 2013

ESPECIAL - Lo inesperado: el golpe de Beyoncé



Estaba escrito: 2013 iba a ser el año de Beyoncé. Lejos de las polémicas de Miley Cyrus, la batalla entre Katy y Gaga, la extraña promoción random de Rihanna, el flop de Britney o la revelación de Ariana Grande como cantante; la artista femenina por consecuencia de este año es la esposa de JAY Z (superando incluso a otro peso pesado de este año como lo ha sido P!nk).

Desde que se anunció el nuevo proyecto de la Queen B en enero, nuestro hambre de material inédito suyo no ha cesado. Y mira que la hemos tenido en todos lados este año: en la Super Bowl, haciendo historia al dejar el estadio sin luz; firmando contratos de publicidad tanto con Pepsi y H&M, y de paso empleando dos nuevos temas como banda sonora de los anuncios de los mismos ("Grown Woman" y "Standing On The Sun", respectivamente); y ya la guinda del pastel fue irse de gira sin disco nuevo que promocionar, una de las que más ha recaudado en 2013 y que continuará el año que viene. 


Y si a todo eso le sumas las filtraciones, 2013 ha sido una completa espera de la aparición de la reina. Una espera que... ya ha terminado.

Beyoncé no es tonta -y con un magnate de la industria como marido, menos-, y tras amarrar bien todo el material antiguo con su gira (que parecía una de "grandes éxitos") y asombrarnos realizando un pedazo de actuación en la Super Bowl sin estrenar nada nuevo, va ella y estrena nuevo disco, con título homónimo y una portada tan sencilla que resulta misteriosa. Sin publicidad. Sin promoción. Sin singles.

¿Locura arriesgada y destinada al fracaso o una genialidad? Genialidad, pero sólo por el hecho de ser quien es. Ella puede permitirse romper todos los esquemas y normas de la industria. Nadie más. Y es por eso que con este movimiento va a tener más éxito que si lo hubiera hecho antes. ¿Por qué?
  1. El disco solo se puede comprar en su conjunto, no por canciones sueltas (hasta el 20 de diciembre, asegurando así un buen debut).
  2. Lo ha estrenado a dos semanas de Navidad, fechas donde más discos se venden.
  3. Por todo lo anterior: este proyecto lleva anunciándose desde hace un año; a todos les produce un mínimo de interés.
Sin duda vamos a empezar el 2014 pero bien, ya que esta era va a dar de qué hablar y calidad que escuchar (y ver, ya que hay un videoclip para cada canción). Beyoncé, eres una genio.


jueves, 12 de diciembre de 2013

Inside the Album: Britney Jean / Britney Spears


Largos. Muy largos nos había dejado los dientes Britney con todo lo que envolvía a lo que es su octavo disco de estudio. Que si contrata a unos productores de calidad, que si nos estaban prometiendo el mejor disco de su carrera y el más personal, que si tenía influencias directas de Blackout e In The Zone... Un montón de promesas que... se quedan en eso, promesas. ¿Por qué? Porque se confirmó que todo el proyecto estaría encabezado por will.i.am, dividiendo así a los compradores del disco en dos: en los que lo apoyaban por evolución (a ver si repetían el éxito de "Scream & Shout") y los que eran inteligentes y sabían que el payaso del corte de pelo en "L" se iba a cargar el disco. 

¿Pero realmente es tan malo el disco para que debute en el #5 con las peores ventas de toda la carrera de Britney o es otra joya infravalorada como lo fue en su momento Blackout? Veámoslo canción a canción:

Alien: la primera joya del disco, producto de la buenísima combinación que hacen Britney y William Orbit ("Ray Of Light" de Madonna). Sus melodías son armoniosas, su "not alone, not alone, not alone" pegadizo, y la producción exquisita. Y no hay mejor manera de empezar este álbum con el nuevo registro vocal que Britney ha dominado.

Work Bitch: a mucha gente le ha echado hacia atrás esta era por este primer single; sin embargo, tanto a mí como a otras muchas personas nos parece un puñetero temazo de EDM. Una oda al trabajo y al esfuerzo ideal tanto para gimnasios como discotecas que, unida al acento británico y al buen trabajo de will.i.am -sí, esta vez sí-, compone uno de los mejores singles de la carrera de Britney (admitid que es original y pegadizo). ¿Por qué ha fallado? 1. Porque el house no está de moda en EE.UU. y 2. Porque su promoción no pudo ser llevada a cabo debido a un contrato de exclusividad con Las Vegas. De no ser por estos dos grandes impedimentos, estaríamos ante otro Platino de La Rubia.

Perfume: el segundo sencillo de Britney Jean y uno de los que menos ventas ha generado. ¿Es mala elección? Probablemente sí, pero poco se podía hacer después del estropicio generado por la inexistente promoción de "Work Bitch". Una balada escrita entre Sia y la propia Spears que habla sobre los celos dentro de un triángulo amoroso en la que se demuestra que cuando quiere, Britney tiene voz para cantar. En el disco hay dos versiones de la misma: la del single y el "The Dreaming Mix". Sinceramente prefiero la primera, aunque la segunda sea más pura y tenga más esencia de balada.

It Should Be Easy (feat. will.i.am...): ¡ABERRACIÓN CONTRA LA MÚSICA! Es un puñetero descarte de #willpower metido con calzador. Y además, va WILLIAM (sin puntos a partir de ahora) y "canta" más que la propia Britney en una canción de SU disco. La producción entre Guetta y WILLIAM está quemada y sobreproducida, y se han pasado con los efectos de voz en la voz de Brit-Brit. Esto tiene de personal lo que las canciones de Abraham Mateo.

Tik Tik Boom (feat. T.I.): nos prometieron algo de "In The Zone" en este disco, y ese algo solo se encuentra aquí. Tiene ciertos toques urbanos y hip-hop mezclados con la siempre presente electrónica, y la colaboración de T.I. le ha da ese toque "In The Zone" que habría hecho de este disco un imprescindible en su carrera. Es muy digerible, pero no sale del corazón de Britney.

Body Ache: el "Scream & Shout 2" que se deducía que este disco tendría. Otro artífice de la unión Guetta y WILLIAM. Se hace oír bastante, y cuando rompe puede llegar a enganchar, pero al igual que la robótica voz de la intérprete de "I Wanna Go", este tema no tiene alma.

Til It's Gone: ¡POR FIN! Han tenido que pasar 7 canciones para que Britney nos abra el corazón de neón que tiene en el pecho. "Til It's Gone" es un tema electrónico que rompe en dubstep que va claramente dirigido a su ex-marido Jason Trawick. WILLIAM también ha metido la zarpa en este tema, convirtiéndolo en  uno electrónico sobreproducido,que no digo sea malo (a mí me gusta bastante), solo que seguro que una versión más acústica habría dado en el clavo.

Passenger: el tema con más renombre del disco. La producción va a cargo de Diplo y la letra va a cargo de la mismísima Katy Perry y Sia, y alguna que otra aportación de Britney. Para la calidad de nombres que tiene, podría dar más de sí. Es bastante normalita,  sí, pero hay que reconocer que Britney se ha esforzado al grabarla (intenta hacer un gorgorito y todo).

Chillin' With You (feat. Jamie Lynn Spears): para mí, el guilty pleasure del disco. No se si será porque veía Zoey 101 de pequeño, pero el hecho de que las dos hermanísimas canten juntas me parece bastante icónico; y claro, la canción me encanta. No sabía que Jamie tuviese tan buena voz, porque sinceramente, ella es lo mejor de este dueto. Ese toque entre country relajado y el subidón tipo "Remix-nigga-de-Scream & Shout" tras el estribillo la hacen de mis imprescindibles del disco. Más que personal, me parece muy familiar y súper tierna.

Don't Cry: una canción muy tipo "..Baby One More Time" sobre aguantarse las lágrimas ante el final de un romance. Mucho silbidito y una electrónica que sobra por completo en esta balada, ya que le quita toda la emotividad (y no por el hecho de meterle electrónica, ya que en "Wrecking Ball" la hay y te llega al corazón igual).
-VERSIÓN DELUXE-

Brightest Morning Star: una nana dirigida a sus hijos que está injustamente metida en la versión deluxe, ya que es bastante temazo. Producida por los productores fetiche de Ke$ha y Katy: Dr. Luke y Cirkut, y con la ayuda de la compositora Sia, aquí se demuestra que las baladas pueden fundirse con la electrónica justa para crear un hit bastante dulce.

Hold On Tight: está si merece estar en la deluxe, ya que tiene algo de relleno. Puede terminar gustando, pero es de esos que dudas si quedártelos o borrarlos.

Now That I Found You: la manera más digna de cerrar el disco es con este temazo que tampoco se merece estar relegado a este puesto (OPTO POR CAMBIARLA POR "It Should Be Easy"). Guitarreo pop con banjo que entra muy bien para dedicarle toda su letra a su actual novio, David Lucado. Porque está muy bien que se mantenga así de positiva después de que su ex-marido la dejase.

En conclusión: veamos, Britney Jean no es ni de lejos el nuevo Blackout, pero tampoco se merece el flop por el que está pasando. El álbum principalmente peca de dos cosas: de falta de promoción (por lo cual, Britney no debería haber firmado aquel contrato con Las Vegas -o al menos no haber sacado disco) y de haberlo anunciado a bombo y platillo como el disco más personal de su carrera cuando lo único que ha hecho ha sido co-escribir todas las canciones. Vale que también sea culpa de nuestro hype, pero es que muchos nos esperábamos el "Stripped" de la carrera de La Princesa del Pop. Luego está will.i.am, que ha estropeado algunas canciones, aunque también ha colaborado en algunos de los temazos del disco (participar lo ha hecho en toda y cada una de las canciones). Es un álbum de aprobado alto, pero siendo sinceros, está ya bastante acabado. Resultado del disco: la versión 2013 de Femme Fatale con baladas.


  • Temazos a destacar: "Alien", "Work Bitch", "Chillin' With You" y "Brightest Morning Star"
  • Relleno y/o aberraciones: "It Should Be Easy" y "Hold On Tight"
                                                                                                                                                   Nota final (6,25/10)

miércoles, 11 de diciembre de 2013

"Perfume": el olor de los celos


Tras unos -mal promocionados- meses del estreno de "Work Bitch", ya tenemos vídeo para el single insignia del octavo disco de la Princesa del Pop. Y después de unas pésimas ventas tanto del primer sencillo como del álbum en sí (del cual publicaré una review pronto), se tenía la esperanza de que al menos las descargas de "Perfume" se salvasen con un buen vídeo. ¿Este lo es? Sí, lo es; pero no lo sufieciente para salvar a una canción destinada a ser top 70.

El clip de "Perfume" es el primero en el que se puede ver a la rubia con cierta emotividad ante la cámara desde el frágil "Everytime". Bueno, o al menos esa es la sensación que nos da. En este correcto vídeo, Britney nos presenta un vídeo de temática completamente ajena a la que nos tiene acostumbrados: ni fiesta ni looks atrevidos, y ya ni hablar de coreografía. Es sencillo, lo cual logra devolvernos a la Britney que conocíamos de antaño: tanto por esa manera de esforzarse para actuar como por lo preciosa que sale.

En él vemos como Britney se encuentra atrapada dentro de un triángulo amoroso, en el cual está enamorada de un maromo que es tan sumamente vago que repite lo mismo que hace con la amante que con la cornuda. Mucha carnaza, auto-product placement y poco más que destacar aparte de lo guapa y joven que sale Britney en el vídeo.


PD: estad atentos a esta entrada, porque seguramente en unas semanas la actualice con la versión del Director's Cut, del cual se rumorea que aparece Spears con una pistola. Eso no me lo quiero perder. #Impaciencia

lunes, 9 de diciembre de 2013

Inside the Album: ARTPOP / Lady Gaga

Dos años. Dos años han pasado desde que Gaga sacase su histórico álbum Born This Way y vendiese más de un millón de copias en una semana con él (hablando desde EE.UU.). Dos años en los que Gaga se fue de gira, admitió abiertamente que tuvo problemas de bulimia cuando era niña, nos dió el título de su nuevo álbum, nos dejó los dientes largos con el mismo -dejando caer varias veces que saldría a finales de 2012-, y se rompió la cadera a base de machacarse en el Born This Way Ball, lo que la obligó (entre otras desgracias) a tener que posponer el lanzamiento de su cuarto disco hasta las fechas actuales.

Eso sí, desde que en Agosto Gaga estrenase "Applause", no han sido pocas las polémicas que han envuelto al álbum: que si fue ella la que filtró la propia canción una semana antes, que si fue un flop (que no lo es, porque se ha mantenido 14 semanas en el top 10 y es la tercera canción más radiada de su carrera) porque Katy tuvo mucho más éxito con "Roar", que si se puso un septum, que si pecó de soberbia al denominar a ARTPOP como "arte", el álbum del milenio y el nuevo "Thriller" (esto último fue dicho por Interescope, su discográfica) y más recientemente, que el álbum también ha sido un flop porque se ha quedado atrás de Bangerz y PRISM en cuanto a ventas en su primera semana (lo que no dicen es que ARTPOP ha sido el mejor debut de un disco de una artista femenina a escala global de todo el 2013, con más de 600.000 copias).

Lady Gaga lleva dándonos la tabarra 5 meses con que su álbum es el intercambio de dos esferas: la esfera del pop con la esfera del arte. ¿Pero esto es una realidad o un invento para convencer al comprador-no-little-monster? Veámoslo canción por canción:

Aura: la primera canción que pudimos escuchar a base de filtración de todo este artístico proyecto (como curiosidad, la búsqueda "Burqa" -título original de la canción- es lo más buscado de Google en 10 minutos, ¡con 7,2 millones de búsquedas!). Es una mezcla de sonidos árabes y del oeste en una base electrónica producida por Zedd, pero que ha perdido bastante fuelle después de ser regrabada (si escuchaste la filtración, sabrás de lo que hablo). Y que sea la canción que abre el disco no es cosa del azar: tiene un mensaje a transmitir a sus fans. "Do you wanna see the girl who lives behind the aura, behind the curtain, behind the burqa?" En esta frase, que es el concepto completo de la canción, Gaga incita a algo que ya realizó en el iTunes Festival y en esta era: conocer a la chica detrás de los disfraces estrafalarios, a Stefani Angelina Joanne Germanotta. Y este es el propósito de este disco. No hace falta decir que esto es un temazo y que es el final de la trilogía Paparazzi-Telephone.

Venus: es lo más variopinto del disco y el inicio de la trilogía sexual de ARTPOP. Desfasado, irregular y con mucha metáfora espacial se presenta el inicial segundo sencillo del álbum. Las primeras escuchas se hacen algo difíciles, pero cuanto más lo oyes, más te gusta. Electrónica y pegadiza a su manera, Gaga produce lo que es una de las mejores canciones de su carrera, la cual mucha gente denomina como la digna sucesora de "Bad Romance".

G.U.Y.: oscura -muy The Fame Monster-, Gaga nos presenta otro temazo pegadizo de letra picante sobre ser una dominatrix producido por el genio de Zedd. Con un estribillo muy "The Fame", Gaga nos devuelve a su yo comercial que tanto nos enamoró en 2009. La intro a lo "audioguía sexual" junto al "NEIN, ZEDD!" del final son de lo mejor de la canción.

Sexxx Dreams: lo más sexual de todo el conjunto que es disco (es una oda a la masturbación, no hay más). Si ya enamoraba la versión del iTunes Festival, los arreglos que les han hecho en los coros la convierten en una imprescindible de toda la discografía de Gaga.Y el nuevo registro que esta emplea: impresionante. Erótica, sucia y -cómo no- oscura.

Jewels 'N Drugs (featuring T.I., Too Short and Twista): si la temática de los 3 anteriores temas era el sexo, el de este son las drogas y el dinero, con mucho toque urbano y la colaboración de tres raperos. Tiene una base muy de club nocturno, con cierto toque electrónico. A mucha gente le disgusta porque "no es lo que Gaga suele hacer" y porque rompe la coherencia que tiene el disco. Pero como la propia intérprete de "Judas" dijo, todas las popstars están metidas en una caja de un género musical, y por el hecho de ser popstars, no les permiten salir de dicha caja. Salir de vez en cuando de esa caja no es malo, ya que sino no se puede evolucionar como artista. Es increíble como Lady Camaleón puede desenvolverse en cualquier género que le pongan, a mí eso me gusta.


Manicure: y tras una estela urbana, aparece un temazo pop con toques enérgicos de rock tipo cherleader. Un tema estúpido sobre buscar la cura de la adicción a los hombres en la manicura (con un par de juegos de palabras) que no sirve para nada más que para ponerte a bailar y pasar un buen rato. Si echabas de menos a la Gaga de The Fame, este tema te viene como un guante: es comercial y divertido.

Do What U Want (featuring R. Kelly): finalmente, el segundo single de ARTPOP y, ¡una de las mejores elecciones que Gaga ha podido realizar en su carrera! Es la ESTRELLA del disco. No se sí será por el vozarrón de Gaga, la colaboración de R. Kelly, las influencias directas de Michael Jackson o la sencilla producción ochentera de R&B, pero el conjunto entero ha formado uno de mis temas favoritos de toda la carrera de la Germanotta (que ya es decir). Una respuesta directa hacia sus detractores y hacia los comentarios de odio de la prensa que no hará más que subir en las listas en cuanto se publique su vídeo oficial.


ARTPOP: es la transición entre la primera mitad y la segunda del disco: la primera es muy Gaga, excéntrica y creativa, y la segunda es más personal: es en la que nos deja ver a su verdadero yo, Stefani. Es mística, no hay otra palabra para definirla; pero la importancia de la canción recae más en su contenido lírico que en su producción. Tras escuchar la primera mitad del disco, aún no sabemos lo que la palabra ARTPOP significa, ¡y esa es su gracia! ARTPOP es como una obra de arte: puede tener el significado que uno quiera darle al interpretarlo -"My ARTPOP could mean anything". Al final de la canción, admite que prefiere hacer música por el amor al arte que por dinero. Ya escogió la fama con The Fame Monster y después el amor y la aceptación con Born This Way (prefería hacer música experimental para que sus fans se aceptarán a sí mismos que hacer un discazo comercial). Con ARTPOP es una vuelta de tuerca en donde todo es posible, porque es la unión de todas sus eras. Finalmente, aquí empieza a hablar sobre las drogas -un tema muy presente en esta segunda mitad- y de como prefiere crear arte sin necesidad de consumirlas.

Swine: probablemente, uno de los temas más íntimos del disco. Ya reveló en el iTunes Festival que su mensaje era bastante oscuro, y no es otro que el abuso sexual que ella tuvo que pasar para llegar a donde esta. "Marrano": así se titula la canción que maquillada entre una base de rave en estado puro muestra a la Stefani emocional. Leyendo la letra, te das cuenta de la historia del pasado de Gaga: cómo los hombres abusaron de ella sexualmente para convertirla en la mega estrella que es ahora, cómo la introdujeron en las drogas para saciar su dolor y cómo se transformó en otra persona completamente diferente (De Stefani a Gaga) para cubrir sus inseguridades. Bastante fuerte, tanto el ritmo como la letra.

Donatella: el tributo a Versace es de lo más impersonal del disco, y a la vez de lo más pegadizo. Es como el Bad Romance 2.0, sólo que más electrónico y con mucha comparación con el estilo de vida de una modelo. Es diversión en estado puro, y que no sonase en los clubs gais sería un pecado, ya que el "I’m so fab. Check out: I’m blonde, I’m skinny, I’m rich and I’m a little bit of a bitch" mientras se sirve una copa de champán es icónico. Ideal para promocionar la campaña que ha firmado con la diseñadora italiana de su línea para la Primavera del 2014.

Fashion!: si os digo la verdad, las primeras escuchas que realicé del álbum tenían todas algo en común y era que Fashion! nunca llegaba a convencerme. Finalmente -debido a mi fanatismo- acabó gustándome, pero es bastante difícil que enganche a alguien que no sea fan. Producido por el petardo de will.i.am. y Guetta, Fashion! es una declaración de amor a los conjuntos y a la pasión de Gaga por la moda, de cómo le hace sentir y lo bien que se siente con ella, envuelta en una producción plana que rompe con un final hablado francés muy electrónico y con muchas guitarras. Podría ser lo peor del disco.

Mary Jane Holland: el clímax sobre la temática de las drogas llega con este corte de electrónica muy dura. Mary es el apodo del alter ego de Gaga cuando fuma marihuana, en el cual describe con pelos y señas su experiencia al sentirse high al convertirse en ella. La fuma por diversión y sin pensar en las consecuencias. En lo que respecta al tema, es bastante normalito.

Dope: ¿que sería un disco de Gaga sin su baladón? "Brown Eyes", "Speechless", "Yoü & I"... Cada vez con más fuerza y mayor teatralidad. Esta vez, la balada sirve para darle el carpetazo al tema de las drogas: después de pasarlo bien sin pensar en las consecuencias, ahora se arrepiente, puesto que está a punto de perder a la persona que ama por culpa de sus adicciones. Con una voz desgarradora y una producción compuesta entre una mezcla de piano, órgano y cierto toque eléctrico; Gaga muestra con crudeza el otro lado de las drogas y las consecuencias que traen de por sí.

Gypsy: Otra joya musical del disco, y la segunda mejor después de "DWUW". En Gypsy no solo impacta la epicidad del tema o el cómo pasa de ser un tema lento a un temazo comparable a "The Edge Of Glory", sino que en él se cuenta como Gaga no tiene hogar. Es una gitana: no tiene lugar al que llamar "casa", puesto que va de hotel en hotel y no tiene un lugar fijo donde establecerse. Tercer single sí o sí.

Applause: Sexo, amor, dinero, moda, drogas... no son pocas las adicciones de la intérprete de "Beautiful, Dirty, Rich", pero solo tiene una adicción primaria: la fama, los aplausos. ¿Qué os puedo decir de "Applause" que no sepáis ya? Pues que es la guinda perfecta para cerrar el disco porque quiere que aplaudamos el trabajo que lleva haciendo desde 2011, ya que vive para ello.

En conclusión: puede que Gaga nos venda que este álbum es arte y creatividad comprimido en un compact disc, pero su finalidad va más allá de eso. Desde el "DANCE.SEX.ARTPOP.TECH" de "Aura" hasta el "A-R-T-P-O-P" de "Applause", Gaga tiene la intención de revelarnos su verdadero yo, sus inquietudes y de que hasta ella también es humana y ha cometido sus errores. ARTPOP es un buen disco pop, y cuando dice que ARTPOP es el intercambio entre dos esferas, tenía razón: esta primera parte de ARTPOP es puro pop divertido y electrónico -de ahí que salga en la portada pariendo la bola azul de Koons del pop-, y la segunda esfera de arte (ARTPOP Act II) se dará a luz el año que viene, ¡y estamos impacientes por ello! Por lo que cuando haya un disco compuesto de las dos partes de ARTPOP, realmente se producirá dicho intercambio: el de la primera esfera de pop y la segunda de arte experimental musical.


  • Temazos a destacar: "Do What U Want", "Gypsy" y "Applause"
  • Relleno y/o aberraciones: la crítica que no es fan dice que "Jewels 'N Drugs" y "Fashion!", yo no puedo decir lo mismo...
                                                                                                                                                                     Nota final (8'5/10)

sábado, 30 de noviembre de 2013

Recomendaciones del Mes: Octubre / Noviembre



Sorry / Naya Rivera & Big Sean


Naya Rivera, mas conocida por su papel de Santana en Glee, ha presentado su debut como solista con una buena canción R&B con toques hip-hop, acompañada de su actual prometido Big Sean. Con este tema ha demostrado que su voz latina va más allá de hacer simples convers ajenas.

Timber / Pitbull & Ke$ha


Sólo escuchar en una misma frase a Pitbull y a Ke$ha puede provocarle a más de uno horror, arcadas e incluso vómitos, pero cuando juntas a dos fiesteros y te hacen un tema tan alegre como "Timber", dejas atrás tu prejuicios y disfrutas de un buen baile. Lo que hay destacar de esta canción -aparte del obvio buen rollismo y la estrofa de Pitbull en la que le suelta una puyita a Miley- es la base de armónica que le da una frescura similar a la del country de "Wake Me Up".

Tom Ford / JAY Z


He hablado algo de Daft Punk, pero no sobre alguna canción de Manga Carta...Holy Grail ni de Yeezus (sin contar "Holy Grail", que es más Timberlake que JAY Z). "Tom Ford" es un temazo y una de las que más me gustan del último disco del marido de Beyoncé. Base electrónica con toques que parecen de videojuego encima de un rap currado, y con una colaboración sorpresa femenina oculta.

Black Skinhead / Kanye West


Si ya os hablé de la antipromoción, el pionero de esto no ha sido otro que Kanye West: un disco sin carátula, actuaciones con más misterio que polémica y una promoción casi nula que hace bastante intersante al proyecto. "Blackskinhead" es una canción oscura y con un vídeo al mismo nivel, el cual produce un cierto morbo al relacionarlo con la conspiración Illuminatti y todo esos rollos. Ojo a esta canción, que se rumorea que puede tener un remix con la mismísima Miley. A saber que sale de eso...

Heartbreaker / Justin Bieber


Si ya más de uno le habrá echado para atrás escuchar un Pitbull feat. Ke$ha, ya un tema de Bieber ni te cuento. Pero hay que reconocer que el chaval -dejando de lado sus gilipolleces, meadas y escupitajos a believers- se lo ha currado en esta balada R&B influenciada en los '90s. Lejos quedan ya sus años mozos y popienses, porque con trabajos como este puede deshacerse fácilmente de su imagen de vendido mojabragas.

Gorilla / Bruno Mars


Después de casi un año de su lanzamiento, Bruno sigue promocionado Unorthodox Jukebox (esta vez a base de vídeo, ya que se encuentra actualmente inmerso en una gira mundial). El clip de "Gorilla" está bastante bien hecho para ser el vídeo de un cuarto single. Es como la versión mejorada del de "Pour It Up": strippers en una barra, escenas picantes, latinas malhabladas y la mejor banda sonora posible. 

The Monster / Eminem & Rihanna


Eminem repite la fórmula que tanto éxito le dió en 2010 para presentar ahora su nuevo disco: coger a Rihanna para el estribillo y producir un temazo mayúsculo que tiene el #1 asegurado en medio mundo. Eminem no me gusta nada, pero este tema me tiene obsionado por el increíble trabajo que ha aportado Rihanna (la cual ha igualado con esta canción el récord obstentado por los Beatles de tener 8 números uno en UK en 7 años).


Story of My Life / One Direction 


El quinteto británico no es que sea santo de mi devoción precisamente, pero para este disco anual se lo están currando demasiado bien. Si "Best Song Ever" era pegadiza hasta decir basta, ahora los juandireshion han estrenado una balada un tanto épica que les esta funcionando de maravilla en el mercado estadounidense. Quitaros los prejuicios de escucharla porque es un temazo.

The Art Of Letting Go / Mariah Carey


Después de darnos el hit de platino "#Beautiful", Mariah lanza -después de un parón de 6 meses- el segundo sencillo de su retrasadísmimo disco The Art Of Letting Go titulado igual. Se trata de una balada sencilla de las que tanto se llevan ahora, bastante agradable a la escucha y con un pedazo de clímax al final para caerse muerto.

On The Top Of The World / Imagine Dragons


Imagine Dragons siguen con la promoción de retraso de su disco debut. Digo de retraso porque estrenan un vídeo y sube a los primeros puestos... ¡después de 6 meses de su lanzamiento (mirad sino donde está "Demons" en las listas americanas tras estrenar el vídeo en MAYO!). El nuevo sencillo es "On The Top Of The World", una canción muy alegre y buenrollista pero con un vídeo con muchas, muchísimas puyas, que dará de qué hablar a los estadounidenses mega-ultra-patrios.

White Walls / Macklemore & Ryan Lewis con ScHoolboy Q y Hollis


Tras tres éxitazos y más de un millón de copias vendidas -en EE.UU- de The Heist, el dúo revelación siguen desgranando este disco con otro temazo. White Walls no será tan divertido como "Thrift Shop", ni tan enérgico como "Can't Hold Us" ni tan inspirador como "Same Love"; pero los raps buenos y el estribillo de Hollis lo hacen un tema bastante pegadizo. "I got that off-black Cadillac..."

Tennis Court / Lorde


La  neozelandesa más odiada del planeta por sortar lindeces sobre celebrities queridos -también conocida como "Lorde la Borde"- estrenado hace nada su álbum debut Pure Heroine, y se está vendiendo bastante bien (ser odiada también es una estrategia de marketing). A mi la tía me cae fatal de culo, pero he de reconocer que la música que hace... es buena. Con "Tennis Court" vuelve a criticar a la sociedad como ya hizo con "Royals", pero lo que más me enamoro de esta -personalmente- son los tintes electrónicos de la misma: todos los honores van a Joel Little y a su producción exquisita.

The Neighbourhood / Sweater Weather


La escuché en una tienda de ropa, me gustó y le hice shazam. Investigué sobre ella y descubrí que "Sweater Weather" es un tema sleeper (fue lanzado en Marzo y obtiene el éxito ahora) que ha conseguido llegar al #1 de la lista alternativa de Billboard y que tuvo una nominación en los VMAs.

Counting Stars / OneRepublic




Me he apuntado bastante tarde a recomendaros un hit que lleva estrenado desde finales de mayo. Ryan Tedder, más conocido por componer que en hacer, ha creado un tema que supera con creces a su maravilloso "If I Lose Myself", con el cual está coronando las listas de medio mundo. Es pegadizo y bastante más pop.

Let It Go / Demi Lovato


¡Disney no ha podido elegir mejor artista para representar a la banda sonora de su última película, Frozen! Vozarrón de mi Demetria en una base muy pop con guitarras acústicas y cierto piano, tambores, violines... ¡un orquestón (me motivo mucho, lo sé)! Y los coros son los más. Espero que tenga mejor suerte que "Neon Lights", ya que esta es mucho más navideña y le pega mucho más a Demi.

On Our Way / The Royal Concept


Para terminar esta recomendación mensual bimensual, os traigo una joyita de tema. Algunos la conocerán por haber jugado al FIFA '14 y otros por el último capítulo de Glee. En mi caso es por lo segundo. Me encanta lo desfasada y enérgica que es. Transmite mucha energía, y motiva de lo lindo mientras corres.

martes, 26 de noviembre de 2013

Significado del vídeo de "What Now": la esquizofrenia de Rihanna



Tras finalizar su gira mundial, Rihanna sigue promocionando -dentro de lo que cabe- el álbum que lanzó justo hace un año.

Y esto es bastante extraordinario, ya que (según a lo que ella nos tiene acostumbrados) debería haber empezado la promoción de otro disco nuevo hace dos meses y haberle dado la patada al anterior. ¡Un aplauso para RiRi por seguir exprimiendo uno de los mejores discos de su carrera!

El tema a promocionar esta vez es "What Now", quinto sencillo oficial de Unapologetic y cuarto con vídeo; una balada con tintes ochenteros y una guitarra final que es un orgasmo auditivo, que explota por completo la voz de Rihanna al máximo, demostrando que Rihanna es mucho más que una simple popstar caribeña: es una intérprete icónica que tiene 12 números uno, y una buena voz para defenderlos. 


Y la canción tiene un mensaje a transmitir: después de la paliza que Chris Brown le metió a Rihanna en los Grammys, la vida de Rihanna cambió por completo. Debido a eso, ha olvidado a amar de aquella manera y ahora tiene todas sus emociones reprimidas, ocultas detrás de otra personalidad -de ahí el blanco y el negro del clip- que se ríe de ella y que se siente sola debido a ella (yo no me invento nada, leed la letra). 

Y ese es el concepto del vídeo: la esquizofrenia; haciendo así un tributo a su mejor era -con el permiso de la actual-: Rated R; la cual fue la que hubo justo después de dicha paliza. Todo encaja para este tributo espléndido en la cual vemos tétricas televisiones y mucho espasmo de la cantante de "Disturbia" dentro de un manicomio.



lunes, 25 de noviembre de 2013

"Say Something", la BALADA de estas Navidades



¡Xtina no para! Si hace un mes veíamos como prestaba su voz para la BSO de "En Llamas" (temazo como un templo, por cierto), ahora vemos que se ha adueñado del mundo con un exitazo musical: "Say Something"; y tiene muchísimo mérito, ya que ella solo colabora en el tema, ayudando así a un dúo indie (pero indie de verdad, no tipo Lorde).

Esta vez, el tema es cuestión es un tema muy lento, que sigue por completo la estructura del "Stay" de Rihanna: una base plana de piano, una colaboración de alguien completamente desconocido con una mega estrella mainstream y una voz emotiva y delicada que cante sobre una relación destrozada. Mención aparte al control que últimamente está ejerciendo sobre su voz, que se ha dejado de tanto gorgorito para demostrar que puede con todo tipo de registros. Y el vídeo es como la canción: sencillo y emotivo. Tenéis que verlo, porque además Christina estrena tipazo en él.


Me alegro un montón de Christina vuelva al lugar donde le corresponde estar -y no me refiero al sillón de "The Voice": a lo alto de las listas. Pero es curioso como promociona más las canciones en las que ha colaborado en 2013, que las suyas propias de su disco de 2012... Solo espero que con todo el éxito que está amasando, saque otro discazo en 2014 y, ¡QUÉ LO PROMOCIONE COMO ES DEBIDO!

jueves, 21 de noviembre de 2013

Demi se pone sexy para el vídeo de "Neon Lights"


¡Lovatics! ¡¡Ya está aquí!! ¡¡¡El vídeo de "Neon Lights"!!! (...) Voy a intentar ponerme imparcial con esta entrada, pero me va a resultar bastante imposible.


Después de alcanzar un merecidísimo top 10 y un Doble Platino con "Heart Attack", Demi sigue intentando rascar más ventas de su disco homónimo, que no es que se pueda decir que haya sido uno de los mayores éxito comerciales del año... (llegó al #3 con unas 110.000 copias y se desplomó en cuestión de semanas). Y no fue el único fallo, porque debido a una operación de amígdalas, no pudo promocionar bien el segundo sencillo "Made In The USA" y llegó al pico de #80... (aunque gran parte de la culpa de su discográfica, por no enviárselo a las radios).


Pero pensemos en positivo, ya que ahora va a emprender un nuevo tour -"The Neon Lights Tour" (recemos para que llegue a España)- y el primer paso de su promoción es este vídeo.
Dejando a un lado el descarado product placement de Samsung, el vídeo está bastante bien. Es como la versión bien hecha del "Starships" de Nicki Minaj, juntado con las partes  de neón del "Slow Down" de Selena y unos movimientos de pelo y contoneos muy de Demi. ¿Y qué decir del valor de Demetria al posar ante la cámara sin maquillaje alguno en la piscina? Eso MUY POCAS lo hacen.

Ahora, siendo muy imparcial, no creo que la canción llegue muy lejos en lo que a listas se refiere (hablando siempre desde EE.UU.). Si estuviésemos en 2011 y ella fuera de otra discográfica, seguramente estaríamos ante un gran éxito internacional; pero como no es así, digamos que es un regalo para cualquier lovatic.





Significado del vídeo de "Unconditionally": el amor y la aceptación incondicional



Ya hay vídeo para uno de los temas que más se harán escuchar estas Navidades.

A Katy Perry no le está yendo tan mal como muchos desearían con su tercer álbum de estudio PRISM: su primer single lleva desde Agosto en el top 5 y el disco en sí ha sido el mejor debut para una artista femenina en lo que llevamos de 2013. Y encima hace nada ha anunciado una nueva gira mundial: la PRISMATIC World Tour, que arrancará a principios del año que viene.

Pero a lo que venimos es a hablar del vídeo de "Unconditionally", el segundo sencillo oficial de este prismático proyecto y que tiene todas las papeletas para ser uno de los temas más pinchados y descargados en estas próximas fechas tan señaladas.


¿Cuál es el tema principal del vídeo? No hay que tener dos dedos de frente para saber que es el AMOR. Pero más allá de la maravillosa fotografía a cámara lenta, la vestimenta a lo siglo XIX y lo preciosa que sale Perry en el vídeo (mención aparte a que es el vídeo más elegante de esta misma y uno de los pocos en los que no sale anunciando algo), hay un mensaje oculto; y cómo es mi especialidad, yo os lo descifro encantado.

El vídeo empieza todo blanco y nevado y termina con una muerte por atropello y medio plató incendiado. La nieve del vídeo es una representación de un corazón congelado después de una ruptura: encierras tu corazón en capas y capas de hielo para que no te vuelvan a hacer daño (en el caso de Perry, sería después de su divorcio con Russel Brand).

Pero después, vemos a Katy ardiendo lentamente en llamas: su corazón está empezando a derretirse porque ha conocido a alguien a quien abrírselo. Se ha enamorado de nuevo y nota otra vez la flamante pasión del amor. Acto seguido, vemos cómo sostiene una lechuza y cómo la deja volar libre. Esa lechuza son todos los miedos e inseguridades de su relación pasada: los deja volar para ser ella la que esté libre.

También vemos como una cama arde. Supongo que será porque uno de rumoreados complejos que tiene Katy era el de no haberse quedado embarazada (se dice que ese fue uno de los motivos por lo que su matrimonio no funcionó), pero ha sabido librarse de ellos y estos arden como el resto de sus miedos.

Casi al finalizar, vemos tres secuencias: una mujer sosteniendo a un niño, una chica mirándose al espejo y una señora sentada al lado a un chico siendo cortejado por otro chico. Estas son demostraciones de otros tipos de amor diferentes a las relaciones: la primera es el amor incondicional de una madre sosteniendo a su bebé, la segunda es el amor incondicional que todos deberíamos tener hacia nosotros mismos y la última es el amor incondicional de la aceptación. La señora representa la mentalidad antigua que se mantenía con respecto a la homosexualidad, y como esta ha ido cambiando a lo largo de los años hasta finalmente aceptarla (y todo esto desgranado en 3 segundos de vídeo).

La última secuencia del clip es uno de los momentos más incónicos de la carrera de la intérprete de "Firework": cuando es atropellada por un coche y rodeada de flores. Finalmente, le ha abierto el corazón a la persona a la que ella ama. Y hacerlo ha sido costoso y doloroso. Tanto, que lo simboliza con que te atropelle un coche, te ahogues bajo el agua y te arda el pecho. Todo a la vez. ¿El resultado? Que se siente tan a gusto consigo misma tras haber podido abrir de nuevo su corazón, que siente como si estuviese tumbada en un lecho de flores.

Conclusión del vídeo: da miedo aprender a amar de nuevo después de una ruptura, de conocer a fondo a esa persona y de quererla por lo que es. Pero ese miedo se puede perder, una vez que te enamoras de verdad y amas a otra persona incondicionalmente. Una vez que abres tu corazón, mezclas la fría lluvia de la tristeza de esa persona y el cálido sol de su alegría para formar un arco iris de vuestro amor (puke rainbows): cuando se quiere de verdad, se acepta tanto lo bueno como lo malo de la persona a la que amas.

Buen trabajo, Katy Perry.